ブラームス 117 難易度

24:17. Riyoko Iida - Duration: 5:28. 第1曲 変ホ長調 ; 第2曲 変ロ短調; 第3曲 嬰ハ短調; 7つの幻想曲 Op.116. ポゴレリチもありましたが、あまりにも違いすぎて全然別の曲になっています。まだ私はポゴレリチの解釈がまるで理解できていません。じと〜っとして、暗い暗い日々が続きます。作曲したのは梅雨時だったか、あるいは白夜の反対で1日中夜だったかと思うような。病は消えて、若かりし頃の様々な思い出がよみがえり、まるで体も若返ったかのような、生き生きして瑞々しい情景がわきあがります。私が最初にこの曲を聴いた時は、この部分のイメージがあまりにも衝撃的だったんですね。好きになれませんでした。ここで嫌になって、残りを聴くのをやめてSTOPか早送りボタンを押してしまっていたのでしょう。ひたすら、どよ〜〜〜〜〜〜〜んと、沈んでいきます。思い出の時間は終わってしまいました。現実に引き戻され、また余命いくばくもなくなっています。しかも・・・・救いがないまま終わってしまうのです。歳をとると、若いころの苦々しい経験も全て、失恋すら美しい思い出に化けます。若いころに好きだった、あるいは今でも引きずっているかもしれない女性との、甘いかほろ苦いかわかりませんが、草原をともに駆け、海辺で戯れ、秋の紅葉の山々を二人で眺めている、そんなシーンが、左手と右手で交互にあらわれて、まるで走馬灯のように次から次へと過ぎ去っていきます。noraneko_bikkeさんは、はてなブログを使っています。あなたもはてなブログをはじめてみませんか？弾き終わった後、本当に、本当に、疲れるんです。緊張とかではなく、曲にエネルギーを取られるような、若さを取られるような。どっ、と疲れます。深〜いため息が出ます。でも結局彼は後半部でまたそのネクラの心の家に戻って行ってしまうんですね。結局オレにはムリだったんだ・・・俺の性格は変わらない、こうして後悔しながら死んでいくしかないんだよなあ・・・と。半ば自虐的になりながら。最後の最後、いよいよひとしきり遅くlentoがかかって、もう人生もおしまいか、なんかいいことないのか、と言いたくなるような、最後の叫びが3度ほどあります。そこにある指示記号は、ここまで書くと、そんな暗い曲をなんで弾くのさという感じですが。暗いまんまに終わります。しかも低音部に重心があるところが余計に暗さを引き立たせています。このまま暗いまんまに終わりそうな、どうも救いがないような雰囲気。病でついに死んだのかと思ってしまいます。平静にというような意味のようですが、ようはもう一段ゆっくり死にそうに、というような感じ。つまり、前半部とよく似ているんだけど、さらに暗〜くどよ〜んとしている。間違いなくもう病床についていて、やり残した無念を思いながら果てていく、そんな情景です。弾いていてもそれが音から自分にしみこんできて、自分も死にそうな、心から希望が消えていくような、そんな気持ちになります。たまに右手で高音部にぽーんと飛ぶところは、なにかもう、美しすぎて言葉になりません。晩年の曲ということもあり、もうだいぶ体にガタが来て、病を得てもう余命いくばくもなく、あとは死を待つのみというような、聴いているとそんな情景です。夢も希望もありません。としか思えず、これを好んで弾く日が来るとは思いもしませんでした。 どうも、音大生のこうきです。今回はロマン派の作曲家の作品から、ピアノ発表会にオススメな作品を30曲選曲してみた後半です。今回取り上げるのはメンデルスゾーン、ブラームス、ラフマニノフです。小学生から大人まで、様々な難易度に対応しています。 ブラームスのピアノ曲一覧：難易度付 ブラームス（1833 - 1897）のピアノ曲は、作品番号（1〜122）のついた125曲中29作品ある。 そのうち18作品が独奏曲（下表の黄色網掛け）である。 ブラームスのピアノ曲一覧：難易度付 ブラームス（1833 - 1897）のピアノ曲は、作品番号（1〜122）のついた125曲中29作品ある。 そのうち18作品が独奏曲（下表の黄色網掛け）である。 最近、ブラームスの小品、間奏曲Op.117-3を練習しています。 ブラームスの晩年の小品はどれも人気が高い名曲ぞろいですが、有名で好んで演奏されるのはOp.117-1と118-2でしょうか。 おなじ117でも、1と3とでは、1の方が人気が高いです。 私も昔は117-1の方が好きで、117-3は、 「なんちゅう暗い曲や う。５あるいは１８小節から短いスラーで弾くのが普通だろうが、思い切って原則スタカートで通す手もある。４７６．もう少し弾かれてもいい曲。 ブラームスのOP.118、116、119を聞いたがとてもいい。op.117がないけど。 ないのは理由がありそう。OP.117は聞いてると簡単そうだけど演奏する側は難しい。 とりあえずクートー氏の話を進めると新鮮で、早すぎず遅すぎない、演歌になっていない ブラームス：2つのラプソディ 作品79より 第2番 ト短調／Brahms : Rhapsody Op.79−2 G minor ピアノ：飯田梨洋子 pf. ポゴレリチもありましたが、あまりにも違いすぎて全然別の曲になっています。まだ私はポゴレリチの解釈がまるで理解できていません。じと〜っとして、暗い暗い日々が続きます。作曲したのは梅雨時だったか、あるいは白夜の反対で1日中夜だったかと思うような。病は消えて、若かりし頃の様々な思い出がよみがえり、まるで体も若返ったかのような、生き生きして瑞々しい情景がわきあがります。私が最初にこの曲を聴いた時は、この部分のイメージがあまりにも衝撃的だったんですね。好きになれませんでした。ここで嫌になって、残りを聴くのをやめてSTOPか早送りボタンを押してしまっていたのでしょう。ひたすら、どよ〜〜〜〜〜〜〜んと、沈んでいきます。思い出の時間は終わってしまいました。現実に引き戻され、また余命いくばくもなくなっています。しかも・・・・救いがないまま終わってしまうのです。歳をとると、若いころの苦々しい経験も全て、失恋すら美しい思い出に化けます。若いころに好きだった、あるいは今でも引きずっているかもしれない女性との、甘いかほろ苦いかわかりませんが、草原をともに駆け、海辺で戯れ、秋の紅葉の山々を二人で眺めている、そんなシーンが、左手と右手で交互にあらわれて、まるで走馬灯のように次から次へと過ぎ去っていきます。noraneko_bikkeさんは、はてなブログを使っています。あなたもはてなブログをはじめてみませんか？弾き終わった後、本当に、本当に、疲れるんです。緊張とかではなく、曲にエネルギーを取られるような、若さを取られるような。どっ、と疲れます。深〜いため息が出ます。でも結局彼は後半部でまたそのネクラの心の家に戻って行ってしまうんですね。結局オレにはムリだったんだ・・・俺の性格は変わらない、こうして後悔しながら死んでいくしかないんだよなあ・・・と。半ば自虐的になりながら。最後の最後、いよいよひとしきり遅くlentoがかかって、もう人生もおしまいか、なんかいいことないのか、と言いたくなるような、最後の叫びが3度ほどあります。そこにある指示記号は、ここまで書くと、そんな暗い曲をなんで弾くのさという感じですが。暗いまんまに終わります。しかも低音部に重心があるところが余計に暗さを引き立たせています。このまま暗いまんまに終わりそうな、どうも救いがないような雰囲気。病でついに死んだのかと思ってしまいます。平静にというような意味のようですが、ようはもう一段ゆっくり死にそうに、というような感じ。つまり、前半部とよく似ているんだけど、さらに暗〜くどよ〜んとしている。間違いなくもう病床についていて、やり残した無念を思いながら果てていく、そんな情景です。弾いていてもそれが音から自分にしみこんできて、自分も死にそうな、心から希望が消えていくような、そんな気持ちになります。たまに右手で高音部にぽーんと飛ぶところは、なにかもう、美しすぎて言葉になりません。晩年の曲ということもあり、もうだいぶ体にガタが来て、病を得てもう余命いくばくもなく、あとは死を待つのみというような、聴いているとそんな情景です。夢も希望もありません。としか思えず、これを好んで弾く日が来るとは思いもしませんでした。 変奏曲には「Maggiole(マッジョーレ)」と呼ばれる同主調の部分がかならずあります。この作品のMaggioleはまさに至高。今までの陰鬱なニ短調から、輝かしいニ長調の世界に私たちを誘います。Maggioleが終われば、あとはただただ突き進むのみ。圧巻のラストは必聴です。緩やかな序奏を持ち、capriccioに入ると火のように荒れ狂う作品です。小学生で弾いちゃう強者もいるようですが、この作品は私たちが思っているよりずっと難しいです。脈略のない音列や、速いアルペジオ、またcapriccioの主題は3度でとても弾きにくいです。この作品の素晴らしいところは旋律、和声が調和し、全く別の世界に誘うところにあります。人間のふところにほんの少しだけ介入するブラームスの人柄が良く分かります。いや、もはやブラームスは神なのかもしれない。ブラームスは1833年生まれと、実はショパンらとは20歳以上も離れていて、時代的には中級ロマン派に分類されます。しかし、どうやらドビュッシーとも会っていたようなので、かなり時代としては私たち寄りと言えるでしょうか。ラフマニノフを演奏する際に必要なのは、大きい手と圧倒的な努力でしょう。彼はきっと天才じゃなかった。でもそれなりの努力をして上り詰めた人だと、私は確信しています。4つのピアノ協奏曲はその努力を大成させた例だと思います。常に前進し、一切後ろを向かない作品。後ろを向こうもんなら冥王ハデスに地獄に引きずり込まれてしまうんじゃないか、と思わせます。ラフマニノフを弾くのは勇気と度胸と大きい手が必要です。※1カルクブレンナーは1800年前後に活躍したピアノ教育家で、ショパンからピアノ協奏曲第1番ホ短調Op.11を献呈されている。やっぱりアムランの運指は参考になるので手に取って確かめてくださいね。ですが、その練習の暁にはまさに「春」の音楽な演奏可能になっていることでしょう。ドイツの春とはいかに…。ピアノという楽器がもっとも苦手とする「連打」を何故あえてやらせるのか。跳躍弾けない症候群にはただの生き地獄である、超難しい跳躍をなぜやらせるのか。中の人は絶望に暮れています(他の曲弾ければ、±0やん精神)。ブラームスの作品で簡単な作品はもはや存在しません。3つのソナタはそれはもう難しいですし、後期の小品集もブラームスの精神世界が広がるのでとても難しいです。メンデルスゾーンはショパンとシューマンより1歳年下ですが、音楽の内容は2人とは全く違います。また技巧の点においてもカルクブレンナー※1の影響を強く受け、のちにモシュコフスキーやフンメルにも影響を与えました。メンデルスゾーン最高峰の作品と言えるでしょう。主題はまさに弦楽四重奏。横に流れる和声が非常に美しく、また儚く聞こえます。この主題がさまざまな手を加えられて変奏していきます。変奏はあくまで音楽の為であって、技巧の為ではありません。アルペジオと複雑なリズムの和音を同時に演奏するのは意外と大変で、左手が動きにくい方にとっては更に大変でしょう。メンデルスゾーンの作品はどれも弾きにくいですよ。譜面を見ると「うげ、装飾音多いし跳躍多そうだからやめよう」と避けられがちな作品です。確かに、このアルペジオの装飾音符を美しく、軽やかに弾くには相当練習が必要なように思います。よくアンコールで弾かれる作品。和音の跳躍が多く、中の人のような跳躍弾けない症候群の方にはアレルギー反応が起こるでしょう。ウソです。必ず弾けるはずです。メンデルスゾーンの技法は、この脈略のない音列にあります。彼はピアノがめちゃくちゃ上手く弾けたので、このようなパッセージが得意でした。作曲家の手癖というのは恐ろしいもので、どう考えても弾けないことを書く作曲家もいます。そんなブラームス中期に書かれた作品に、小品集Op.76があります。その中で1番有名なのはこの「奇想曲」でしょう。どこかで聞いたことがあるような作品ですね。不思議な音楽に跳躍の伴奏が付けられています。前半18曲と合わせて30曲をご紹介しました。発表会にふさわしい作品は、強烈な印象を与える作品と言えるでしょう。中間部のメロディは日本のうた「夏の思い出」の冒頭「なつがく〜ればおもいだす〜」と聞こえませんか？悪いですがあなたはもう、この作品を聴くとこの歌が聞こえてきてしまう症候群にかかってしまいました。非常に残念ですが、診断は以上です。ラフマニノフは、時代的にはロマン派と近代を生きた作曲家ですが、音楽自体は後期ロマン派を受け継いでいます。ここではあえてロマン派の枠でご紹介したいと思います。アムランは他にもソナタや、絵画的練習曲集の運指も手掛けています。メンデルスゾーンは「無言歌集」という作品集を6冊×8曲の48作品残しました。そのなかでも有名な3作品を紹介したいと思います。後期ブラームスは、前期のような威勢のいい作品とは一転、静かで叙情性に溢れた作品が軒を連ねます。その人生を達観するような作品でもっとも美しいとされているのはOp.118-2「間奏曲」です。第9番は冒頭から和音を打ちつけます。なんの慈悲も無く、唐突に始まるので、作品として「最初に聴衆の意識を作品に向ける」という意義を十分に果たしています。これはクセになりますね。なんとも可愛らしい作品名ですがやっていることはただの鬼畜です。この作品を弾きこなせる猛者は 、多分ショパンであればなんでも弾けると思います。いや、それはウソかもしれないけど、それくらい難しい作品です。どうも、音大生のこうきです。今回はロマン派の作曲家の作品から、ピアノ発表会にオススメな作品を30曲選曲してみた後半です。今回取り上げるのはメンデルスゾーン、ブラームス、ラフマニノフです。小学生から大人まで、様々な難易度に対応しています。ピアノ発表会にオススメな作品は、無言歌集や小品集、ラフマニノフの鐘などです。非常に威勢のいい音楽で、聴衆を圧倒させます。オクターブをガンガン打ち鳴らすのは、先ほどの「鐘」のようです。ラフマニノフの作品は超難しいのが前提なので、弾きたい方は頑張ってくださいね！(無責任)まず1曲目は「狩の歌」。なぜ「狩」なのかというと、それは狩に使われる楽器、ホルンの典型的な響きがするからです。6度→5度→3度という進行の響きは、俗に「ホルン5度」と呼ばれています。ラフマニノフ最初期の作品で、当時も大人気の作品となったそうです。西洋における「鐘」はもはや時報のようで、彼らの生活の一端を担っていました。リストの「ラ・カンパネラ」もその例です。舟歌とは船を漕ぐ船頭が歌う作品ですが、実際に船頭が歌うわけではありません。波のようたゆたう音楽の名前に相応しかったのがこの「舟歌」なのです。舟歌はショパンやフォーレ、また歌曲であればドニゼッティも作曲しています。また交響曲においてのベートーヴェンを神として崇めていて、ブラームス自身の交響曲を作るには着想から30年以上かかりました。その交響曲は非常に優れていて、ベートーヴェンにも引けを取らない作品となりました。ここでいう「ヴェニス」とはヴェネツィアのこと。ヴェネツィアは水の町としても知られていて、町中を船が通ることはもはや普通です。しかしこの作品、何故かかなり暗い。水の町と聞くと確かに美しいですが、冬はそれなりに寒いんでしょうね。ラフマニノフは2つの前奏曲集(Op.23&Op.32)を残していますが、今回はOp.23の中から超有名でオススメな作品を2曲ご紹介します。まずは第2番です。しかし、ラフマニノフの考えた鐘はもはや超大型のカリヨン。ゴンゴン鐘を打ち鳴らし、私たちに時刻を伝えようとします。いや、そんなに鳴らされたら時刻どころじゃないって、セルゲイ。ラフマニノフは2つの練習曲集(Op.33&Op.39)を残していますが、ここではOp.39をご紹介します。だって、こっちの方が断然華やかで、超難しいから！(Op.33は少し地味な上に妙に弾きにくい、Op.39なら難しさに見合った華やかさがあります)

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